El blog de Marc Bernabé

Conferencia – El impacto del manga en la sociedad japonesa

Wednesday, November 27th, 2013

El manga, palabra con la que se conoce al cómic japonés, es una de las manifestaciones más importantes de la cultura japonesa contemporánea, y base indispensable en la que se han cimentado otras industrias tan potentes hoy en día como las de la animación o la del videojuego.

En esta conferencia veremos cómo surgió el manga moderno y analizaremos las causas de su enorme popularidad. Asimismo, estudiaremos su influencia en la sociedad actual japonesa y veremos cómo se ha ido exportando internacionalmente. En definitiva, realizaremos un retrato global que nos ayudará a entender mejor, y a contextualizar, la dimensión que el manga adquiere en Japón, el verdadero “paraíso de los cómics”.

Conferencia realizada originalmente en CaixaForum Madrid en el marco de la exposición “Japonismo” en noviembre de 2013, repetida poco después en el 2º Ciclo Japón de Valencia organizado por Nippon no Michi (el vídeo es de esta segunda charla).

Conferencia – Turismo manga en Japón

Wednesday, November 21st, 2012

En esta charla vamos a dar un paseo por los principales lugares que un aficionado al manga, al anime y a la cultura popular japonesa en general puede visitar en Japón. La conferencia se estructura en siete partes: áreas generales, museos, estatuas, tiendas, parques temáticos, otros lugares interesantes y eventos. Así pues, en este viaje visitaremos virtualmente la emblemática zona de Akihabara, veremos el magnífico Gundam escala 1:1 y asistiremos a la Jump Festa, entre muchas otras opciones.

Al final de la charla se ofrecen algunos nombres de cadenas comerciales emblemáticas de temática “otaku” que tienen tiendas por todo el país, así como recomendaciones de libros y páginas web donde poder ampliar esta información.

Conferencia realizada en el marco del XVIII Salón del Manga de Barcelona, en noviembre de 2012, y patrocinada por Fundación Japón.

Gundam Cafe

Wednesday, May 12th, 2010
  • Nombre del lugar: Gundam Café
  • Dirección: 1-1, Kandahanaoka-cho, Chiyoda-ku, Tokio (Google Maps)
  • Cómo ir: A estasos metros de la estación de Akihabara (JR, metro)
  • Precio:
  • Horario: 10 h – 23 h (días laborables) / 8-30 h – 23 h (fin de semana y festivos)
  • Web: http://g-cafe.jp

El pasado 24 de abril de 2010 se inauguró el -al menos de momento- único café oficial del mundo dedicado a la celebérrima franquicia Gundam, un lugar de obligada visita para los fans de esta mítica serie de animación que tantos productos derivados ha generado y que ha marcado a varias generaciones de japoneses desde que la serie de animación original fue creada en 1979.

El café está situado en un local no muy amplio justo debajo de las vías del tren, en una plaza de Akihabara que, hace pocos años, era muy distinta (Akihabara ha cambiado mucho en estos últimos años), muy cerca del edificio UDX.

Hace unos días estuve allí en calidad de corresponsal de La Arcadia de Urías y de aficionado a Gundam -hace relativamente poco que me he metido en su mundo, pero me tiene totalmente enganchado-. Tras casi una hora de cola (sí, es que se acaba de inaugurar y, claro, el efecto novedad aún se nota muchísimo, y más en fin de semana y con buen tiempo), pude por fin entrar y sacar unas cuantas fotos y vídeos, además de degustar uno de los menús de mediodía.

Os dejo con el vídeo que grabé para La Arcadia de Urías y que tan bien ha editado su Capitán, y os animo también a que os paséis por el post original en La Arcadia donde se presenta este vídeo en el que hago un poco (bastante) el payaso. Después, por cierto, pongo unas fotos por si tenéis más curiosidad. Enjoy!

Y ahora las fotos:

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Aquí es donde pides lo que quieres comer y o beber. Por cierto, a partir de las 17.30 de la tarde el café se convierte en un bar y puedes tomar cócteles.

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Este Gundam RX78-2 puesto ahí arriba me gustó

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La carta. Menú Seyla (Ratatouille sobre arroz) / Menú Amuro (hamburguesa con salsa blanca) / Menú Char (hamburguesa con salsa de tomate) / Menú Hayato (hamburguesa con salsa de setas) / Menú Kai (hamburguesa con salsa curry). Cada menú representa básicamente el color característico de cada personaje o de su armadura móvil.
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La alfombra de la entrada
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Vista general

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La parte de fuera del café. Dice que este café “empezó en 2010 dC y continuará hasta U.C. (Universal Century) 0079″. UC 79 es el “año” en el que comienza la serie original de Gundam

Museo de Suihō Tagawa y Norakuro

Thursday, April 22nd, 2010
  • Nombre del museo: 田河水泡・のらくろ館 –Tagawa Suihō – Norakuro-kan– Museo de Suihō Tagawa y Norakuro
  • Dirección: 3-12-17 Morishita, Kōtō-ku, Tokio 135-0004 (Google Maps)
  • Cómo ir: A unos 10 minutos a pie de la estación Morishita de las líneas de metro Shinjuku u Ōedo. El “museo” se encuentra en el interior del Centro Cultural de Morishita.
  • Precio: Gratis
  • Horario: De 9.00 a 21.00. Cerrado el primer y tercer lunes de mes, así como la época de fin e inicio de año.
  • Web (en japonés): http://www5a.biglobe.ne.jp/~norakuro/sub1/index.htm (ojo: musiquita cojonera)

Hacía mucho tiempo que quiero escribir este artículo pero no acababa de encontrar el momento para hacerlo. La verdad es que el “museo” que comento en esta ocasión es un poco especial porque en él vivimos una de las anécdotas más bonitas relacionadas con el manga que hemos tenido, y además queda relativamente cerca del lugar donde nos alojamos cuando viajamos a Tokio, por lo que es un poco como “del vecindario”.

Suihō Tagawa (1899-1989) fue uno de los artistas de manga más influyentes de todos los tiempos; de hecho, y como podemos ver en el museo Tezuka, donde se exponen los libros que el propio Osamu Tezuka tenía en su infancia, el dios del manga era gran aficionado a su obra, y en sus estanterías figuraban en lugar prominente algunos tomos de Norakuro. Por si fuera poco, otra gran maestra del manga, Machiko Hasegawa, fue discípula directa de Tagawa.

Tagawa en su juventud (vaya pelos) y en la tercera edad

Tagawa en su juventud (vaya pelos) y en la tercera edad

Tagawa estuvo en activo durante muchos años y creó muchos personajes, aunque en realidad el único que realmente llegó a cuajar y a ser recordado durante décadas fue precisamente Norakuro, al que algunos japoneses llegan a llamar “el Mickey Mouse japonés”. Este manga, cuyo momento de esplendor fueron los años 1930, cuenta la historia de un perro negro y blanco llamado Norakuro que se apunta al ejército, donde realiza toda clase de “perrerías” (vale, chiste fácil). En otra ocasión reseñaré este manga con más profundidad; de momento quedaos con que es un personaje icónico y muy, pero que muy influyente en toda la generación posterior de mangakas.

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Detalles del museo: foto de Tagawa con Machiko Hasegawa (arr. iz.) / Dedicatoria de Osamu Tezuka - Norakuro con Astroboy (arr. der.) / Publicidad de Norakuro de la época (años 30) (ab. iz.) / Un Daruma Norakuro (ab. der.)

En fin, resulta que en 1998, la familia de Tagawa donó objetos personales del maestro al distrito tokiota de Kōtō. El distrito, agradecido, decidió habilitar una exposición permanente en el Centro Cultural de Morishita, muy cerca de donde el gran mangaka pasó la mayor parte de su vida: fue entonces cuando nació este “Museo de Suihō Tagawa y Norakuro”. Paralelamente a la inauguración de este pequeño museo, los comerciantes de la cercana calle Takabashi se pusieron de acuerdo para decorar el tramo lleno de tiendecitas que va desde la calle Kiyosumi hasta el Centro cultural.

Esta calle, por la que es muy recomendable pasar de camino al museo desde la estación de metro de Morishita, recibe el nombre informal de Norakuroad (Calle Norakuro) y está decorada con plafones, dibujos y chorradillas del perro militar. Además, algunas de las tiendas tienen decoraciones relacionadas con el personaje y venden algo de merchandising. Es uno de los pocos sitios de Japón donde se pueden encontrar a la venta productos de este personaje largamente olvidado por el grueso de la población japonesa, por lo que en este aspecto se trata de un lugar muy especial.

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Algunos detalles de la "Calle Norakuro"

En fin, una vez llegamos al Centro Cultural de Morishita, podemos ir a visitar libremente la exposición (puntualización: aunque lo llamen “museo”, en realidad no es más que un rincón con una exposición permanente). En la entrada de la exposición encontramos un gran peluche de Norakuro y unas gorras que invitan a ponérselas para sacarse una foto al lado del personaje (un poco roñosas las gorras, pero bueno XD).

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¡Buenas!

La exposición en sí, pues es bastante normal en este tipo de museos: una cronología, plafones con explicaciones, algunas fotos, exposición de originales y estas cosas. Lo más interesante, aparte de ver unos originales manga de unos 80 años de antigüedad, tal vez sea la exposición de merchandising relacionado con el personaje, –con algunos productos realmente añejos y curiosos– y el despacho de trabajo del mismísimo Suihō Tagawa, con sus muebles, sus libros y sus utensilios de trabajo.

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El despacho de Tagawa, tal cual lo dejó

Una vez fuera del área de la exposición podemos visitar la pequeña biblioteca, de acceso gratuito, que está bastante bien surtida con obras relacionadas con el manga. De hecho, más de un libro he descubierto yo gracias a haberlo visto en esta biblioteca: la biografía relacionada con el manga en Japón es bastante escasa, y además muchos de los libros más interesantes son en realidad catálogos de exposiciones, sin ISBN ni nada, así que no se venden en las librerías, pero si buscas bien sí los puedes encontrar en subastas por Internet.

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Originales de Norakuro (entre 70 y 80 años de antigüedad tienen)

Y ahora la anécdota a la que me refería. Fue durante mi primera visita, cuando fuimos Vero y yo. Estábamos mirando la exposición y sacando fotos y, al cabo de un rato, llegó un matrimonio de viejecitos muy viejecitos (80-90 años). Ella más lúcida que él. Él, bastante senil ya, el pobre. Pues los dos entraron a la exposición y la viejecita, como si le hablara a un niño, empezó a decirle a su marido, como queriendo estimular sus cansadas neuronas: “Mira, es Norakuro. ¿Recuerdas? Ay, cuántos ratos divertidos pasamos de niños leyendo sus aventuras, ¿verdad?”. Recuerdo que el abuelo alzó lentamente la cabeza, miró los dibujos expuestos y contestó, con voz entrecortada: “Sí, sí que me acuerdo. Me gustaba mucho Norakuro”.

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Exposición de merchandising antiguo del personaje.

No sé, esta escena nos llegó muy hondo a los dos. Nos hizo ver de repente algo que es obvio, pero hasta que no vives algo así no lo comprendes de verdad: el manga (el cómic en general) es mucho más que simples dibujos sobre papel. El manga son recuerdos de infancia, momentos felices, grandes ratos de diversión, historias que hacen soñar durante toda la vida. Y el manga es algo que en Japón leen o han leído todos: desde los más jóvenes a los más ancianos. Después de aquello, estos dos abuelos, lectores de Norakuro en su infancia, sin duda vivirán para siempre en nuestros corazones.

Más detalles de la Calle Norakuro

Más detalles de la "Calle Norakuro"

Himiko -El barco de Leiji Matsumoto-

Wednesday, March 24th, 2010

Si hablo de Leiji Matsumoto, la mayoría de vosotros ya sabréis de quién estoy hablando. Exacto, del famoso creador de manga conocido por sus space operas ambientadas en el espacio, unas obras llenas de melancolía, poesía, ciertas dosis de filosofía, y mucho carisma. ¿Cabe mencionar las obras más conocidas de este autor? Bueno, venga… Seguramente los más viejos del lugar darán un respingo al leer el título de una de sus obras más conocidas, al menos en España: Capitán Harlock, aunque su obra más famosa en Japón no es otra que Ginga Tetsudō 999 (Galaxy Express 999). Matsumoto también es hiperfamoso por haber participado activamente en la creación del remítico anime espacial Uchū Senkan Yamato (Crucero Espacial Yamato), entre muchas otras obras ya menos conocidas, no todas de ciencia-ficción. Ver también el especial que realicé sobre el Cosmo World.

Pues bien, Matsumoto –hombre inquieto él– es un tío que nunca para con cosas nuevas. Él fue el pionero de la publicación electrónica de manga vía internet (¡hace ya un porrón de años!), también diseñó, a petición del grupo francés de música electrónica Daft Punk, los personajes y el planteamiento de varios videclips (como One More Time o Digital Love) además de la película Interstella 555.

Matsumoto también es conocido por ser un megacoleccionista de manga antiguo, tiene un montón y ha colaborado en varios libros sobre la historia del manga.

Pero en este caso nos interesa su faceta como diseñador de cosas en la vida real, porque en 2004 se botó el barco Himiko, diseñado ni más ni menos que por este mangaka. El otro día subimos a él y aquí está el resultado. Ved el vídeo y luego os cuento más cosas, ¿vale?

(También en Youtube)

¿Os ha gustado el vídeo? Pues vamos allá con mis impresiones:

  • Si queréis subir al Himiko en un viaje a Tokio, procurad ir con tiempo a comprar los billetes, porque su capacidad es de solo 160 personas (todas sentadas) y se agotan enseguida.
  • Podéis hacer los trayectos Asakusa – Odaiba, Odaiba – Toyosu, Toyosu – Asakusa, o bien Asakusa – Odaiba – Toyosu, o subir directamente en Odaiba y hacer Odaiba – Toyosu – Asakusa (no estoy seguro de si también se puede hacer Toyosu – Asakusa, creo que sí). No se puede hacer la “vuelta completa”, es decir, salir de Asakusa y volver a Asakusa, o salir de Odaiba y volver a Odaiba. Solo hay 3 o 4 salidas al día desde cada uno de estos puntos, así que comprobad bien los horarios.
  • Los puntos exactos donde se puede subir al barco: Asakusa / Odaiba / Toyosu (via Google Maps).
  • El barco es una pasada por fuera, pero por dentro tiene varios defectos:
  • Es casi demasiado espacioso. Solo caben 160 personas, pero habría sitio para muchas más. En fin, tampoco es algo malo, pero lo cierto es que limita la capacidad y por lo tanto hay que comprar los billetes con más antelación si cabe.
  • El diseño de las ventanas, con formas tan redondeadas, hace que haya mucha “viga” por en medio, por lo que uno no puede apreciar muy bien el paisaje.
  • No se puede salir al aire libre, algo muy agradable en los viajes turísticos por ríos y bahías (el día que fui yo hacía mucho calor, por ejemplo, y aunque tenían el aire acondicionado puesto, la verdad es que se habría agradecido poder salir a tomar el fresco (y de paso apreciar mejor el paisaje).
  • Aun así, la verdad es que es un friki-viaje bastante chulo, pero solo os lo recomiendo si os gusta el manga en general, y las obras de Matsumoto en particular. Si no os hacen ni fú ni fa, entonces mejor subid a cualquier otro barco porque disfrutaréis mucho más del paisaje, el aire libre y todo eso.

Links: Página oficial del Himiko / Horarios y precios (a día de hoy, sale de Asakusa a las 10.10, 13.20, 15.20 y 17.20 -este último hay que confirmarlo con antelación porque a veces no sale.)