Hacía mucho tiempo que quiero escribir este artículo pero no acababa de encontrar el momento para hacerlo. La verdad es que el “museo” que comento en esta ocasión es un poco especial porque en él vivimos una de las anécdotas más bonitas relacionadas con el manga que hemos tenido, y además queda relativamente cerca del lugar donde nos alojamos cuando viajamos a Tokio, por lo que es un poco como “del vecindario”.

Suihō Tagawa (1899-1989) fue uno de los artistas de manga más influyentes de todos los tiempos; de hecho, y como podemos ver en el museo Tezuka, donde se exponen los libros que el propio Osamu Tezuka tenía en su infancia, el dios del manga era gran aficionado a su obra, y en sus estanterías figuraban en lugar prominente algunos tomos de Norakuro. Por si fuera poco, otra gran maestra del manga, Machiko Hasegawa, fue discípula directa de Tagawa.

Tagawa en su juventud (vaya pelos) y en la tercera edad

Tagawa estuvo en activo durante muchos años y creó muchos personajes, aunque en realidad el único que realmente llegó a cuajar y a ser recordado durante décadas fue precisamente Norakuro, al que algunos japoneses llegan a llamar “el Mickey Mouse japonés”. Este manga, cuyo momento de esplendor fueron los años 1930, cuenta la historia de un perro negro y blanco llamado Norakuro que se apunta al ejército, donde realiza toda clase de “perrerías” (vale, chiste fácil). En otra ocasión reseñaré este manga con más profundidad; de momento quedaos con que es un personaje icónico y muy, pero que muy influyente en toda la generación posterior de mangakas.

Detalles del museo: foto de Tagawa con Machiko Hasegawa (arr. iz.) / Dedicatoria de Osamu Tezuka - Norakuro con Astroboy (arr. der.) / Publicidad de Norakuro de la época (años 30) (ab. iz.) / Un Daruma Norakuro (ab. der.)

En fin, resulta que en 1998, la familia de Tagawa donó objetos personales del maestro al distrito tokiota de Kōtō. El distrito, agradecido, decidió habilitar una exposición permanente en el Centro Cultural de Morishita, muy cerca de donde el gran mangaka pasó la mayor parte de su vida: fue entonces cuando nació este “Museo de Suihō Tagawa y Norakuro”. Paralelamente a la inauguración de este pequeño museo, los comerciantes de la cercana calle Takabashi se pusieron de acuerdo para decorar el tramo lleno de tiendecitas que va desde la calle Kiyosumi hasta el Centro cultural.

Esta calle, por la que es muy recomendable pasar de camino al museo desde la estación de metro de Morishita, recibe el nombre informal de Norakuroad (Calle Norakuro) y está decorada con plafones, dibujos y chorradillas del perro militar. Además, algunas de las tiendas tienen decoraciones relacionadas con el personaje y venden algo de merchandising. Es uno de los pocos sitios de Japón donde se pueden encontrar a la venta productos de este personaje largamente olvidado por el grueso de la población japonesa, por lo que en este aspecto se trata de un lugar muy especial.

Algunos detalles de la "Calle Norakuro"

En fin, una vez llegamos al Centro Cultural de Morishita, podemos ir a visitar libremente la exposición (puntualización: aunque lo llamen “museo”, en realidad no es más que un rincón con una exposición permanente). En la entrada de la exposición encontramos un gran peluche de Norakuro y unas gorras que invitan a ponérselas para sacarse una foto al lado del personaje (un poco roñosas las gorras, pero bueno XD).

¡Buenas!

La exposición en sí, pues es bastante normal en este tipo de museos: una cronología, plafones con explicaciones, algunas fotos, exposición de originales y estas cosas. Lo más interesante, aparte de ver unos originales manga de unos 80 años de antigüedad, tal vez sea la exposición de merchandising relacionado con el personaje, –con algunos productos realmente añejos y curiosos– y el despacho de trabajo del mismísimo Suihō Tagawa, con sus muebles, sus libros y sus utensilios de trabajo.

El despacho de Tagawa, tal cual lo dejó

Una vez fuera del área de la exposición podemos visitar la pequeña biblioteca, de acceso gratuito, que está bastante bien surtida con obras relacionadas con el manga. De hecho, más de un libro he descubierto yo gracias a haberlo visto en esta biblioteca: la biografía relacionada con el manga en Japón es bastante escasa, y además muchos de los libros más interesantes son en realidad catálogos de exposiciones, sin ISBN ni nada, así que no se venden en las librerías, pero si buscas bien sí los puedes encontrar en subastas por Internet.

Originales de Norakuro (entre 70 y 80 años de antigüedad tienen)

Y ahora la anécdota a la que me refería. Fue durante mi primera visita, cuando fuimos Vero y yo. Estábamos mirando la exposición y sacando fotos y, al cabo de un rato, llegó un matrimonio de viejecitos muy viejecitos (80-90 años). Ella más lúcida que él. Él, bastante senil ya, el pobre. Pues los dos entraron a la exposición y la viejecita, como si le hablara a un niño, empezó a decirle a su marido, como queriendo estimular sus cansadas neuronas: “Mira, es Norakuro. ¿Recuerdas? Ay, cuántos ratos divertidos pasamos de niños leyendo sus aventuras, ¿verdad?”. Recuerdo que el abuelo alzó lentamente la cabeza, miró los dibujos expuestos y contestó, con voz entrecortada: “Sí, sí que me acuerdo. Me gustaba mucho Norakuro”.

Exposición de merchandising antiguo del personaje.

No sé, esta escena nos llegó muy hondo a los dos. Nos hizo ver de repente algo que es obvio, pero hasta que no vives algo así no lo comprendes de verdad: el manga (el cómic en general) es mucho más que simples dibujos sobre papel. El manga son recuerdos de infancia, momentos felices, grandes ratos de diversión, historias que hacen soñar durante toda la vida. Y el manga es algo que en Japón leen o han leído todos: desde los más jóvenes a los más ancianos. Después de aquello, estos dos abuelos, lectores de Norakuro en su infancia, sin duda vivirán para siempre en nuestros corazones.

Más detalles de la "Calle Norakuro"

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(c) Hongo Yuji / Shigeru Mizuki / Kadokawa Shoten 2009

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En esta ocasión, no tenemos a un mangaka sino dos: el dúo Fujiko Fujio, conocidos sobre todo por ser los autores de verdaderos mitos del manga como Doraemon, Ninja Hattori-kun, Obake no Q-tarō, Kiteretsu, Esper Mami, Manga Michi, etcétera.

Esta primera foto es de 1982; es una lástima que no haya encontrado ninguna más antigua. Aquí rondaban ya los 50 añitos de nada.

Fujiko Fujio, como veis en la foto, fueron dos artistas en uno: Motoo Abiko (1934-) y Hiroshi Fujimoto (1933-96).

La historia de Fujiko Fujio es un poco complicada básicamente porque en 1987 se separaron como “unidad artística”, se dividieron las series que habían presentado bajo el mismo apodo hasta ese momento y pasaron a actuar en solitario. Sin embargo, sus respectivos nombres artísticos apenas cambiaron: uno –Fujimoto– se quedó como Fujio F. Fujiko y el otro –Abiko– es conocido como Fujiko Fujio Ⓐ (sí, sí, con la redondita). Vamos, un lío. Hay varias teorías y declaraciones sobre el motivo de la separación: desde que sus respectivos estilos de dibujo habían cambiado tanto que era mejor dividirse para que la gente no pensara que el autor de la blanca e inocente Doraemon era el mismo que el de la negra y cínica Warau Salesman, hasta que era mejor separarse para evitar líos sobre cómo dividir la herencia de los copyrights entre los herederos tras su muerte (de hecho, 9 años después de la separación, en 1996, falleció Fujimoto, el autor de Doraemon). Y como ninguno quería renunciar al nombre artístico Fujiko Fujio que tanta fama había cobrado, pues adoptaron cada uno el mismo nombre, solo que con la variación F (de Fujiko) y Ⓐ (de Abiko).

En cualquier caso, aunque los dos trabajaron durante casi toda su carrera bajo el mismo nombre artístico, al parecer en realidad cada uno se encargaba de una serie y solo al principio de todo trabajaron realmente juntos, por lo que les fue sencillo dividirse las series. Así, Doraemon, Kiteretsu, Parman o 21emon están firmados ahora por Fujiko F. Fujio, mientras que Ninja Hattori-kun, Manga Michi, Warau Salesman o Pro golfer Saru se publican bajo el nombre de Fujio Fujiko Ⓐ. Obake no Q-tarō es una de las pocas que crearon entre los dos y hasta hace muy poco no ha quedado claro a quién “pertenecía”: recientemente, sin embargo, se ha publicado en la colección de “Obras completas” de Fujio F. Fujiko después de muchos años sin reeditarse (por lo cual era uno de los manga más cotizados en el mercado de segunda mano).

Estas fotos son de 1989 y también son las más recientes que he conseguido: el de la izquierda es Fujimoto mientras que el de la derecha es Abiko

El dúo Fujiko Fujio fue uno de los integrantes en los años 50 del celebérrimo Tokiwa-sō, junto a Hiroo Terada, Shōtarō Ishinomori (entonces Ishimori) o Fujio Akatsuka, entre otros dibujantes menos conocidos. De hecho, pasaron a ocupar el mismo apartamento que unos días antes había dejado vacío Osamu Tezuka, que les hizo incluso el gran favor de no retirar la fianza que había pagado en el momento de entrar a vivir para que ellos no tuvieran que depositarla en un momento en el que no tenían nada de dinero y estaban empezando.

De hecho, aunque Tezuka nunca tuvo ningún discípulo oficialmente reconocido como tal, por lo que he ido leyendo he acabado deduciendo que estos dos chicos, Fujiko Fujio, fueron lo más cercano a un discípulo que llegó a tener el dios del manga, ya que la admiración ciega que ellos le profesaban, y el cariño y la ayuda que Tezuka les daba (con lo del apartamento, presentándoles y recomendándoles a editoriales y demás), además del hecho de que Tezuka les llamaba alguna que otra vez para que le ayudaran a terminar alguna entrega, hace que su relación fuera muy especial.

Aprovecho esta entrada para inaugurar un largo especial sobre estos dos autores. Me centraré sobre todo en Fujio Fujiko Ⓐ y su obra capital Manga Michi (El camino del manga), una semiautobiografía apasionante. ¡No os perdáis estos próximos días el blog!

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¿Lo sabes? Si no, no tienes más que hacer clic en el link de “Leer el post entero” de aquí debajo y lo sabrás enseguida…

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La mujer mangaka más influyente y exitosa de todos los tiempos… Y una de las primeras que hubo.

Como ya habrás adivinado, se trata de Machiko Hasegawa (1920-1992), la autora de la famosísima Sazae-san. Ya hablé bastante sobre ella y su obra en general en este post, así que te remito a él por si quieres saber más de esta autora.
No tengo ninguna fecha exacta de las fotos que presento aquí, pero imagino que la primera sería tomada sobre finales de los años 40, cuando Hasegawa tendría un poco menos de 30 años y ya estaba dibujando Sazae-san (empezó en 1946). Las dos fotos del segundo montaje serían tomadas sobre finales de los años 70 (en concreto, la de la derecha la saqué de un libro publicado en 1982, por lo que imagino que la foto será de esa época, aunque aparece bastante joven para tener unos 50 años, ¿no? No sé, puede ser, aunque también puede ser que las dos fotos sean anteriores, especialmente la de la izquierda. La última foto (aquí debajo) es claramente del final de su vida. Sabiendo que falleció en 1992, es de suponer que la foto es de alrededores de 1990, cuando Hasegawa rondaba los 70 años.

Aprovechando la oportunidad que me brinda Machiko Hasegawa, nombro oficialmente esta semana la “Semana Machiko Hasegawa” en este blog, por lo que comentaré dos de sus obras más famosas, Sazae-san e Ijiwaru baasan, y además también recuperaré la vieja idea de hacer posts sobre museos o lugares relacionados con el manga y hablaré del Museo de Arte Machiko Hasegawa. ¡No cambiéis de canal!

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